Eintritt Resto de matrícula curso MARK TOMPKINS en Madrid

Sesiones de entrenamiento físico y creativo y Talleres de experimentación de materiales y destrezas

Serious Fun

<MARK TOMPKINS>

Del L6 al V10 de julio de 16:00 a 20:00 H. (al completar la matrícula aparece sólo la fecha y hora del inicio de la primera sesión pero la reserva es válida para todo el curso)

*Taller dirigido a mayores de 18 años. No requiere experiencia previa.

Cuando improvisas, estás simultáneamente escuchando, observando, sintiendo, actuando y reaccionando a las sensaciones y percepciones. El arte de la composición en tiempo real no consiste tanto en alternar los papeles: pasivo-activo, en movimiento-testigo, centro-soporte, dentro-fuera, sino permanecer abierto a la riqueza de impulsos internos y externos y recibir, procesar y proponer material en un flujo ininterrumpido de retroalimentación. Cómo estar activamente atento, evitar la sobrecarga, no hacer nada y aun así actuar. Todos los sentidos están activos todo el tiempo y se producen microcambios constantemente.

Al mismo tiempo, tomas decisiones conscientes para cambiar. Inhibir o permitir que que predomine un sentido reduce o aumenta los demás. Tender puentes, conectar dos o más sensaciones, facilita el cambio. Atención al flujo - cuerpo, respiración, espacio, sonido, luz, personas y objetos - crea potenciales de lo que podría ocurrir. El desplazamiento mantiene viva la danza.

Mark Tompkins. Bailarín, coreógrafo, cantante y profesor estadounidense, fundó su Compañía I.D.A. en 1983. Su forma de fabricar objetos escénicos no identificados mezclando danza música, canciones, texto y vídeo. Solos, piezas de grupo, conciertos y actuaciones improvisadas son elementos de este viaje iniciado en los años 70, y con la complicidad del escenógrafo y figurinista Jean-Louis Badet desde 1988. Su pasión por la composición en tiempo real le lleva a colaborar con bailarines, músicos y realizadores de vídeo.

Conocido por su labor docente, viaja por todo el mundo. En 2008 recibe el Premio SACD de Coreografía por el conjunto de su obra (Society of Autores y Compositores Dramáticos).

Fascinado por las fricciones y resonancias entre el alto y el bajo espectáculo, sus trabajos se inspiran en formas populares como el cabaret, el music-hall, el burlesque y los musicales, y en temas de ambigüedad de género. Entre 2016 y 2023 colaboró con la coreógrafa Meg Stuart y el fotógrafo Gilles Toutevoix en el proyecto ONE SHOT, que incluía talleres, actuaciones improvisadas y un libro, ONE SHOT dialogues on real time composition, publicado en 2022 por Editions l'oeil d'or, París.