Entrada Simone Vebber en Gran Canaria
Este programa propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes de la literatura para órgano, desde el Barroco hasta el siglo XX, poniendo en primer plano la extraordinaria capacidad del instrumento para asumir funciones y colores de naturaleza orquestal. La música de Johann Sebastian Bach, François Couperin, Wolfgang Amadeus Mozart, Camille Saint-Saëns, Polibio Fumagalli y Olivier Messiaen permite seguir la evolución de esta concepción a través de estilos muy diferentes.
El recorrido comienza con Bach y su concepción concertante, continúa con la refinada arquitectura tímbrica del órgano francés de Couperin y con la variedad de las transformaciones mozartianas. Con Saint-Saëns aparece el interés romántico por la melodía popular y por las posibilidades rapsódicas del instrumento, mientras que las obras de Fumagalli reflejan la progresiva transformación del órgano italiano en un instrumento de dimensión casi orquestal, tanto por sus recursos tímbricos como por la evolución del repertorio. El programa culmina con Messiaen, cuya escritura lleva la relación entre órgano, timbre y arquitectura sonora hacia una dimensión completamente nueva.
Más que una simple sucesión de obras, el programa propone así un recorrido por diferentes maneras de concebir el órgano: como instrumento concertante, como conjunto de colores, como orquesta al teclado y, finalmente, como un universo sonoro autónomo.
