Entrada EL LADO PRIMITIVO DE LA ESCENA actuar y dirigir como gesto creador en Barcelona
MUCHO TEATRE te presenta este taller de formación que no te puedes perder.
EL LADO PRIMITIVO DE LA ESCENA: actuar y dirigir como gesto creador
Dirige Sergio Boris / Asiste Carolina André
Sábado 3/10 y Domingo 4/10 de 12 a 16 hs.
A la manera de un grupo de investigación que profundiza en una manera de hacer, nos proponemos vivir la experiencia de lo que sería improvisar sin ningún texto escrito previamente.
El acto creador, bajo esta perspectiva, no se produciría antes, en la soledad del escritorio, sino al mismo tiempo que nos ponemos a actuar y a dirigir. De esta forma crear será alimentarse con los imaginarios de los cuerpos vinculados en el tiempo y el espacio del ensayo. No crearemos únicamente desde lo que se dice sino desde todo lo que ocurre.
A través de ejercicios y dinámicas de improvisación intentaremos introducirnos en un aspecto fundante de esta forma de crear: el lado primitivo de la escena.
Pensaremos lo primitivo como la forma inestable de estar con los otros. Como un poder habitar el aire que hay entre los cuerpos. Habitar la porción, el trazo, poder vivir la espesura del momento.
Lo primitivo no explicará porque no hay palabras para nombrar lo que nos pasa por debajo.
La teatralidad primitiva estará antes que los personajes, la trama y la posible obra. Es el magma desde donde nace todo y que narra el fondo de la situación para ser finalmente música, ser danza, a través de los contrastes rítmicos de la actuación.
Sergio Boris:
Como director y dramaturgo:
-Euforia y Desazón: estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona en octubre de 2023.Temporada 2024 en la Sala Beckett de Barcelona. Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) octubre 2024, Teatros del Canal de Madrid, diciembre 2025. FITLO Logroño, Teatro Lava de Valladolid 2026
-Artaud: siete temporadas en Buenos Aires. Participó en el FIBA de Buenos Aires, en el CDN Aubervilliers de París y Festival de Otoño de Madrid (2019) y en el Festival Iberoamericano de Porto (FITEI, 2021).
-Viejo, solo y puto: siete temporadas en Buenos Aires en los teatros Callejón, Beckett y Timbre4. Primer premio GETEA Mejor Dirección (2013). Participó en los siguientes festivales y teatros: Festival Internacional de Buenos Aires, Theatre la Vignette de Montpellier, Festival Novart de Bordeaux, La Rose des Vents de Lille, Kunstenfestival de Bruselas, Festival Kauze de Rotterdam, Temporada Alta de Girona, Teatro Garonne de Toulouse, Theatre La Commune de Aubervilliers de París, Festival Cena de Río de Janeiro, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Central de Sevilla, Scene Nationale du Pays de Montbeliard, CDN de Madrid, Teatro María Matos y Teatro Rivolí de Portugal y Festival de Artes Escénicas de Lima.
-El Syndrome: producida por el Festival de Avignon y la École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine y presentada en el Festival de Avignon (2015).
-El perpetuo socorro (2008) y El cadáver de un recuerdo enterrado vivo (2010) en la Universidad de las Artes, Buenos Aires y Festival Universitario Belo Horizonte, Brasil.
-El sabor de la derrota: Teatro Gral. San Martín (2004), FIBA (Buenos Aires) y Espacio Callejón (2005).
-La Bohemia: Primer premio del Concurso Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes (1998), Premio Estímulo a la calidad artística del Instituto Nacional de Teatro, Premio Revelación Trinidad Guevara a la Dirección, Primer Premio Teatro del Mundo 2001/2002 a la Dirección y a la Dramaturgia.
Tres temporadas en Buenos Aires. FIBA (2003), Festival de Manta, Guayaquil, Quito,
Curitiba, Londrina y San Martin de los Andes. Participó en el FIT de Cádiz en el 2020 (versión Covid19).
Como actor, ha participado en las obras de teatro El pecado que no se puede nombrar y La pesca (Ricardo Bartís), Un enemigo del pueblo (Sergio Renán), En lo alto para siempre (Fabbri y Pérez Tomas), Chongo Triste (Beto Villa), entre otras.
Algunos films en los que participó: Diablo de Loretti, Lumpen de Ziembrowski, Mientras tanto de Lerman, Todos tenemos un plan de Pitterbarg, Whisky Romeo Zulú de Piñeyro, El abrazo partido de Burman, entre otros.
Como docente, imparte talleres y seminarios intensivos en Argentina, así como en otros países: Sala Beckett de Barcelona; Centro Dramático Nacional, Teatro Fronterizo, Umbral de Primavera y Teatro de la Abadía en Madrid, Centre Dramatique National La Commune dAubervillers en París, Transdrama en México, Festival Cena Internacional en Río de Janeiro, Teatro Rívoli en Portugal, Festival Internacional de Artes Escénicas en Montevideo FIDAE, Aula de Dirección y Dramaturgia Escénica en Granada y Festival FITIM en Menorca.
